Заслуженный художник Украины Иван Салевич создал инсталляцию "Хохлы" ко Дню Независимости. Лирические герои в вышиванках стоят на коленях, а вместо глаз у них — триколор. Творчеством заинтересовались критики из СБУ, которым пришлось объяснять, в чем соль. Как оказалось, смысл "Хохлов" в том, что украинцы не определились с национальной идентичностью и метафорично продолжают стоять на коленях, поглядывая на Москву. А вы что подумали?  
 
Во-первых это крипово
 

 
Мир искусства полон довольно странных историй, и это одна из них.
 
На дворе стоял 1964 год. В то время абстрактное искусство приобрело невероятную популярность на европейской художественной сцене. Художники этого жанра, включая Джексона Поллока и Франца Клайна, стали сенсацией в Европе, но вскоре появился начинающий абстракционист, который реши взять мир штурмом. В феврале 1964 года в галерее Christinae в Гётеборге, Швеция, состоялась выставка, на которой были представлены работы различных художников-авангардистов из Англии, Дании, Австрии, Италии и Швеции, но среди них были четыре картины, которые все сочли особенно впечатляющими.

Высокое творчество в Киеве: в центре современного искусства проходит выставка украинских художников. Николай Карабинович создатель инсталляции Vukojebina хочет донести до зрителя (цитата):
"спекулятивный геополитический нарратив о незападной части Европы, в которой нет четких границ, но ее объединяет "общий уровень дикости и сверхъестественный дух поражения"
 

Смотреть без регистрации и СМС!

Подробности под катом!

Сицилийский художник-авангардист Сальваторе Гарау создал скульптуру «Аз Есьм». Она невидимая, неощущаемая и не имеет веса. Проще говоря, это добротный кусок пустоты ценой 15 тысяч евро. Именно за столько ее купил неизвестный коллекционер. Лот ушел с молотка на аукционе Art-Rite, который продает исключительно произведения современного искусства.
 

 
По задумке мастера невидимая скульптура должна быть размещена на свободном от препятствий пространстве размером 150 на 150 сантиметров. Как сообщает Italy 24 News, физический «носитель» выглядит довольно непритязательно: это всего лишь сертификат, который подтверждает тот факт, что произведение куплено и принадлежит заплатившему за нее лицу.

Всегда относился к австрийским художникам с недоверием.

Любимая рубрика "современное искусство" пополнилась новым шедевром.
 
Не знаем, что тут происходит, но твёрдо уверены в одном - этот хор плохо кончит!

А знаете какой сегодня день? О, друзья, сегодня день рождения Владимира Ильича Ленина! По этому поводу прикоснемся к высокому и посмотрим фрагмент балета "Соколы Революции".
 

 
Когда Ильич крутил фуэтэ я еще держался, но вынос бревна взорвал мне мозг !

В Сеуле на выставке современного искусства под названием «Шум улиц» случилась неприятность — молодая пара посетителей случайно испортила картину американского художника, дорисовав ее лежавшими рядом холстом красками. Оказалось, что краски лежали там как часть композиции. Стоимость картины оценивается в 440 тысяч долларов.
 

Дело рук парочки — мазки зеленой краски в центре
 
Речь идет о семиметровом граффити под названием «Без названия» художника Джона Перельо, которое тот нарисовал еще в 2016 году. Как сообщает ABC News, парочку вычислили по камерам наблюдения, после того как кураторы выставки обнаружил на картине новые детали — несколько мазков темно-зеленой краски. Парочка посчитала, что краска и кисти положили там специально, чтобы любой желающий мог помалевать на холсте.
 

Дейв Берк — художник из Лос-Анджелеса, рисующий бодрый психоделический китч. Вдохновляется Берк всем, что связано с поп-культурой: от наклеек из жвачек, книг Доктора Сьюза и гигантских японских кайдзю до фетиш-моды, рокабилли и кастомных авто. К слову, Берку в свое время удалось поработать с самим Эдом «Большим Папочкой» Ротом, одним из отцов основателей кастом-культуры в США, — в конце девяностых они даже провели несколько совместных выставок.
 
Берк нарисовал немало обложек для целой кучи независимых музыкантов: Skinny Puppy, Pigface, Tiger Army, Matthew Sweet, Juicehead, а также придумал культовый логотип «Fiend» для хоррор-панк-группы The Misfits.
 

С недавних пор грязные автомобили стали украшать улицы Москвы. Каким образом? Да просто один парень разглядел в пыльных фургонах идеальные холсты для своих рисунков. Никита Голубев, известный под ником Proboynick, вооружившись перчатками и кистями, идет на поиски очередного полотна, а обнаружив его, дает волю фантазии и мастерски преображает машину, покрытую толстым слоем пыли, в произведение искусства.
 

Не пропустите сольный выход артиста на 45 минуте. Он просто прекрасен!

 
Лучшей английской традицией считаю pub crawl, когда надо бухнуть во всех пабах на улице. В отдельных случаях — на деревне, если это Челси или Ричмонд. Ну какие там улицы? Тьфу!
В общем, пабкроулю в конце 90–х по Челси и понимаю, что заблудился. Сцать хочется как из пушки. Мечусь, ищу выход к Темзе, но тут — оппа! Галерея! Вход бесплатный. Мозг сообразил, что там есть доступный писсуар, и не один.
Облегчившись, мозг решил, что недостойно туристу из России залетать в галерею с выпученными глазами, чтобы пять минут спустя ее покинуть. Следует побродить по залам, приобщиться к туземной культурке.
В зале шестом, наверное, наткнулся на дюжину ржавых стальных листов с намалеванными красными прямоугольниками полтора метра на три. Удивлен не был, ибо видал в журнале "Огонек" репродукцию "Чорного квадрата" от К.Малевича. Далее читаю аннотацию –... бла–бла–бла российский эмигрант получил заказ на оформление ресторана, нарисовал 12 картин, понял, что жующая публика гениальный замысел мастера не оценит, безвозмездно передал шедевры Музею современного искусства, теперь катаются по миру бла–бла–бла...

Талли Филмус, "Встреча у раввина", 1908г., США.
 

"Это висит в коридоре нашего [художественного] училища, как думаешь, что это?" - одним прекрасным днём пишет мне моя подруга и присылает фото:
 

 

И тут Остапа понесло - вера в тайну искусства взыграла во мне. "Это человек со связанными руками. Он лежит на самом краю моря, где его бока чуть охлёстывают теплые волны. Темная кожа не так черна, как его совесть, грузное тело не так тяжело, как мвсли, что занимают его голову в эти минуты. Сзади - его палач, наемник, который уже скоро прекратит душевные мытарства темного человека."
А всё оказалось куда проще:

 
20-й век был периодом, когда произошли радикальные изменения не только в художественном, но и в политическом и социальном планах.
 
После Первой и Второй мировой войн царила удручающая атмосфера. Европейский долговой кризис и Биржевый крах 1929 года шокировали общество до глубины души. За промышленной революцией последовал всплеск новых идей, теорий, символов и методов. Сформировались многие художественные течения, которые мы знаем сегодня – экспрессионизм, кубизм, фовизм, дадизм, сюрреализм, поп-арт и другие. Итак, давайте рассмотри произведения искусства, которые определили 20-й век.

Сегодня вашему вниманию представим художественные работы, небезызвестного украинского художника. Знакомьтесь - Василий Цаголов. Работы из серии "Украинские X-files" - это своеобразный комикс, целиком посвященный бытовой акклиматизации космических пришельцев в украинском селе.
 

Вы когда-нибудь задумывались о том, что мы, похоже, — последнее поколение, которому уготовано заниматься творчеством. Потом — бац! — технологическая сингулярность, и творить будут исключительно нейросети. Поэтому настоящее современное искусство бессмысленно, китчево, бесполезно и почему-то напоминает оформление сауны — слишком велик груз ответственности. И, кажется, мы не справились.
 

Инстаграм, при виде сосков или дамы в купальнике: НЕТ ЗАПРЕЩЕНО
 
Тоже Инстаграм: о, вот это хорошо.
 

 
Многие товарищи были когда–то пионерами. Был им и я. Гладил галстуки, клятвы какие–то учил. Линейки посещал. Че–то даже какие–то флаги таскал. Но из–под палки. Поэтому когда в 91–ом году все это кончилось, мы с другом сразу же разрисовали галстуки всякими названиями групп и чуть не были задушены какой–то училкой из олдскула прямо в столовой. Тогда было смешно, сейчас немного стыдно что ли. Следующим же летом когда в школе шел ремонт, разграбили бывшую пионерскую комнату. Я забрал барабан, горн и что–то еще что–то из значков. Зря не взял бархатные флаги. За горн получил щщей от всех соседей когда в 7 утра решил подудеть в сторону горы.
Для того чтобы пятница прошла хорошо, немного вам пионерского искусства.

Картина Витторе Карпаччо “Две венецианские дамы”, написанная примерно в 1496 году, вызывала немыслимое количество споров, потому что совершенно не понятно что на ней происходит, а очень хотелось понять.
 
Вот сидят две девицы, но кто они и почему такие приунывшие? Что за звери вокруг них и почему в вазе стоит кустик-палочка, без цветов или побегов?
 

 
Главный прерафаэлит Джон Рескин назвал эту картину “прекраснейшей в мире” и окрестил дам куртизанками. Ну, потому что у дам довольно глубокие декольте, белый платок в руке младшей нужен для того, чтоб призывно махать мужчинам, под лапой у пса записка наверняка фривольного содержания, гранат символизирует сладострастие, а среди кучи предметов на полу лежат башмачки-цокколи - вошедшая в Венеции в моду под влиянием Средней Азии обувь на платформе. Вот такая:

В 2010-2012 годах Слава PTRK нарисовал на этом же месте четыре других версии патриарха в виде копилки.
 

 
В Екатеринбурге у Храма на Крови появилась новая работа Славы PTRK — он нарисовал патриарха Кирилла в образе Скруджа Макдака, сидящего в золоте. Об этом художник рассказал на фейсбуке.
 
Это уже пятая версия граффити патриарха Кирилла в этом месте. «Богатство растёт, жить всё радостнее, чего и вам желаю», — заявил Слава PTRK.

 
Что общего у величайших картин и скульптур в истории культуры – начиная от «Девушки с жемчужной серёжкой» и «Герники» Пикассо и заканчивая «Терракотовой армией» и «Криком» Эдварда Мунка? Каждая из них имеет недооценённую и часто упускаемую из виду деталь, которая придаёт её новый смысл. Такова, по крайней мере, предпосылка моей книги «Новый способ видения: История искусства в 57 произведениях», исследования, которое приглашает читателей по-новому взглянуть на произведения, настолько знакомые нам, что мы бросаем на них лишь поверхностный взгляд.
 
Взяв за отправную точку самые почитаемые образы во всей человеческой истории (от «Колонны Траяна» и «Американской готики» до «Мрамор Элгина» и «Танца» Матисса), я отправилась на поиски того, что делает искусство великим – почему одни произведения продолжают волновать воображение людей столетие за столетием, в то время как подавляющее большинство других художественных творений забывается мгновенно. Тщательно изучая поверхность этих работ, я с удивлением обнаружила, что каждая из них скрывает в себе оттенки странности, которые, будучи однажды замеченным, открывают захватывающие новые детали и навсегда меняют то, как мы воспринимаем эти шедевры.

Красиво, черт побери!